Aquí y allá
TRIBUS URBANAS
Las tribus urbanas son subgrupos sociales que crean los jóvenes para identificarse según las características de cada uno de ellos, también les da un valor de diferenciación, ya que no son iguales a los demás, cada tribu tienen características específicas que los hacen únicos. Entre las principales características con que cuentan dichas tribus se encuentran las siguientes:
- Tienen reglas específicas, que los hacen diferentes de la mayoría de las personas, pero iguales entre sí. Los jóvenes transforman completamente su imagen, por ejemplo los punks cambian su apariencia al grado de tatuarse y perforarse.
- Tiene juegos de representaciones que no hace cualquier individuo en su vida cotidiana. Por ejemplo, el mismo estilo de vida de muchas subculturas es totalmente diferente a lo común, como los hippies que vivían libremente sin miedo a críticas.
- Quieren escapar de la uniformidad, pero se visten uniforme, con símbolos de pertenencia que los caracterizan de los otros grupos y de las personas que son ajenas a los grupos.
- Tienen un factor potencial de desorden y agitación social. Especialmente los grupos violentos o con ideologías bien sustentadas.
- Su look revela una actitud intensa. Son extremos en su estilo y forma de vestir, llaman la atención fácilmente.
- Su pertenencia al grupo es intensa, les aporta un sentido existencial. Toda su vida se rige por la ideología de su grupo, esto es, que frecuentan los mismos lugares, leen lo mismo y escuchan su música característica.
- Y como última característica, se encuentra la música, ya que es su medio de expresión por excelencia, les ha servido para transmitir sus ideas y pensamientos, dirigir mensajes, hacer protestas, o simplemente para compartir sus ideales.
VISUAL KEI
Por Anfetamina
¿Será hombre, mujer o quimera?, es una pregunta recurrente cada vez que observo la nueva gama de contraculturas llamadas así por ser diferentes a la cultura impuesta y de alguna forma para minimizar su estatus dentro de la sociedad, que se está apoderando de los jóvenes. El metro y las calles parecen toda una pasarela de estilos, son espacios donde encontramos diferentes contraculturas: darks, skattos cholos, punks, emos, hipsters, hippies.
Son movimientos culturales que la mayoría sigue por moda, búsqueda de identidad, gusto. Estas contraculturas han tenido mayor importancia en el proceso que actualmente se está viviendo: la globalización y el posmodernismo.
La gran mayoría nace, se hace, se cree, aparenta para después buscar gente similar a ella y así conformar un grupo al cual pertenecer, que reafirme su existencia y creencias; aunque sea parte de la cultura general sigue buscando ser integrante de algo más. Uno de estos casos, movimiento que está tomando mayor fuerza actualmente, es el del Visual Kei exportado directamente de Japón.
El Visual Kei (VK) surge a finales de los 80´s como un género musical underground alrededor de varios centros urbanos en Japón, siendo Tokio el más importante. La palabra “Visual” se refiere a la apariencia de los artistas y “Kei” significa estilo, el cual mezcla la teatralidad de las bandas góticas, los ritmos de las guitarras del metal y el ritmo energético del punk.*
Del Visual Kei se desprende otras subculturas+ que lo conforman y enriquecen como las Gothic Lolitas; esta tendencia es seguida principalmente por jóvenes admiradoras del VK.
Los principales exponentes del VK son X Japan –conocidos como creadores del movimiento- Malice Mizar, Dir en Grey, Gackt, Miyavi, Moi dix Mois, Lareine, Blood.
El estilo del VK se confunde muchas veces con los darkettos o los punks, ya que se toman elementos de su imagen para apropiárselos, sin embargo la nota constitutiva está en la “visualidad”. Su distinción radica en la dualidad de sexo que manejan, algunos de los que pertenecen a esta corriente tienes grupos y en sus presentaciones pueden apreciarse está característica.
Representan seres andróginos, y en muchos casos a primera vista se hace difícil la distinción del sexo real de la persona. El VK, aunque se base en la apariencia para la identificación del grupo, también implica cuestiones intelectuales, la gran mayoría de los seguidores del visual “visuales” tienen un amplio conocimiento de la cultura japonesa (principalmente estudiantes).
El movimiento Visual Kei poco a poco se está apoderando y atrayendo a más jóvenes. En México se están creando más espacios para el conocimiento del movimiento y apoyo de las bandas que surgen de éste. Hubo una gran apertura cuando uno de los grupos que representan el VK vino a México (Blood, TNT 2004) y esto generó un impulsó muy interesante del VK en México.
Sobre todo fundamentado en las diferentes bandas visuales surgidas aquí, y en al apoyo que se le ha ido dando a éstas al destinarles más espacio en la escena underground mexicana.
Es un movimiento con fundamentos, bases para su crecimiento y en constante evolución que no sólo refleja en una forma de pensar, sino de vivir. ¿Qué le deparará el futuro? Como siempre se dice “sólo el tiempo lo dirá” y de menos se están dando más acercamientos a este género musical. Un ejemplo de esto fue el canal 22 en el programa Esquizofrenia; y en las diversas convenciones de manga anime en México, así como en otros eventos underground se le está dando más difusión y apoyo. Se ha demostrado tajantemente que el VK en México seguirá mostrándose, y tiene seguidores que aún lejos de su suelo lo han mantenido en pie como todo un samurai.
*información tomada del grupo elmundosecretodeljrock
+sinónimo utilizado de contracultura.
Zoni-2
Música, Travesías, Interiores
Por Daniel Artemio Saldivar
Escuchar música puede ser para algunas personas, adentrarse en un viaje. Es posible que este viaje este trazado de alguna forma por la letra compuesta, por lo que en este caso, el acompañamiento musical puede ser un elemento que refuerce, mediante sus componentes, la idea general de la pieza. Aquello que dice la canción nos mantiene dentro de una temática en la cual, el escucha puede sentirse identificado con la situación o con los personajes en cuestión, o bien, puede ser que nos guste la música en general, y que podamos disfrutar también de la letra que contiene. Sin embargo, con la música instrumental, sucede algo muy particular.
Nuestra personal manera de percibir la realidad es una capacidad que nos permite “sentir” desde un espacio muy propio cualquier fenómeno que nos ocurra, por lo tanto, al escuchar música, la manera de hacerlo resulta muy diferente en cada caso. Espero que lo anterior no parezca algo sumamente obvio, ya que puede ser un factor esencial a la hora de disfrutar de la música instrumental.
Siguiendo con la analogía del viaje a través nos deslizamos con la música, la música instrumental, provee de un viaje al gusto, donde el compositor o músicos en cuestión van llevando de la mano al escucha hacia un destino posiblemente desconocido, y que puede llegar a ser determinado en última instancia por aquel que percibe la obra. Puede que el vehículo en el cual nos estemos trasladando en este viaje no tenga límites físicos, ambientales o de cualquier otro tipo, la canción puede ser el pretexto y el contexto para poder iniciar una travesía interna, en la cual la manera de viajar dependa única y exclusivamente de nosotros.
Dado que la música instrumental carece de ideas lingüísticas, permite al escucha crear un viaje único y personal, si acaso sugerido por el nombre de la composición; donde dejarse llevar implica encontrarnos directamente con nuestra imaginación, con las ideas que van surgiendo en nosotros a medida que nos involucramos con la pieza particular musical; esto nos permite imaginar toda clase de sucesos, experiencias, emociones, personajes, lugares, sentimientos, etc.
Si bien existen canciones que podemos “intuir” hacia donde nos van llevando, hay otras en las que podemos encontrarnos con sorpresas auditivas constantes, talvez inimaginables, y que en el transcurso constante del tiempo, se dejan sentir muy bien.
A manera de ejemplo, y con la expectativa de que puedan encontrar placentera un poco de música instrumental contemporánea, recomiendo a los lectores la agrupación orgullosamente mexicana “Cabezas de Cera”, ubicados dentro del género que es llamado Rock progresivo, o bien, Rock de cámara dada la flexibilidad y amplitud de este género, permitiendo así integrar tanto jazz, como música oriental, el avant garde, música folklórica, rock experimental, atmósferas ácidas, diversos sonidos electrónicos procesados, entre muchas otras áreas.
La música de “Cabezas de Cera” puede resultar interesante de escuchar para un amplio público dada la gran versatilidad de sus canciones y la alta calidad de interpretación con la que ejecutan sus múltiples instrumentos, algunos de ellos de creación propia.
Esperando que sea de su agrado, y sugiriendo que la música de “Cabezas de Cera” los lleve a lugares extraños, placenteros, recomiendo su último disco titulado “Hecho en México”, o bien sus portales en Internet donde podrán encontrar más información de la banda, imágenes, audio y video.
www.cabezasdecera.com
www.myspace.com/cabezasdecera
PSYCHOBILLY
Por Víctor H. Iglesias Ramírez
En estos últimos meses un ritmo peculiar ha estado azotando mi cabeza: el psychobilly. Musicalmente es una mezcla entre punk rock, horror punk, y obviamente rockabilly. Las letras cargadas de zombies, vampiros, sexo, diversión, baile y perversión hacen de este un género muy interesante.
Aunque los primeros en utilizar este término para definir su música fueron The Cramps ellos mismos se excluían de la escena psychobilly. Luego Cramps junto a “screamin jay hawkins”, darían algunas de las bases de lo que sería el psychobilly ochentero.
Considerados como la primer banda de psychobilly (musical, lírica y estéticamente) The Meteors, dieron un giro a la escena punk de los ochentas, formados por un punk, un rockabilly y un fan de las películas categoría B. The Meteors defendieron al psychobilly con una bandera totalmente apolítica y fans que simplemente querían divertirse cantando sobre terror, alcohol y sexo.
Como es natural el psychobilly ha ido evolucionando a lo largo de los años ya que el psycho de los 90´s, es más duro y apegado al punk. Bandas como mad sin, asmodeus, necromantix etc. Son dignos exponentes de grupos noventeros.
Con la llegada del nuevo milenio el psychobilly es combinado con algunos sonidos electrónicos: tiger army, horrorpops, y the spectres.
En México la escena está representada por bandas como: enterradores y los pardos. Así que ya saben de que hablar en las reuniones familiares… de psychobilly.
Novedad-Es
LA WEB 2.0
Por Erika Arias Franco
La Web 2.0 nos permite darnos cuenta del desarrollo que ha tenido el Internet desde su aparición hasta nuestros días ya que es una forma de utilizar las herramientas en la Red para beneficio propio. Para tal fin, se han creado infinidad de programas, páginas y recursos donde cada quien genera lo que quiere, de acuerdo a sus intereses.
Es así como se han generado blogs, radios independientes, comunidades virtuales, espacios para subir fotografías, espacios en donde se pueden escribir comentarios acerca de algún tema, comunidades virtuales, de intercambio, de música, de deportes, de salud, etc.
Cada persona, dependiendo de sus gustos y preferencias puede encontrar en Internet lo que le parezca más importante, esto muchas veces a través de los buscadores, pero también se hace a través de hipervínculos y redes que van conectando una serie de datos a los cuales todos los usuarios tienen acceso.
Es importante darnos cuenta de la magnitud de esta nueva forma de utilizar el Internet, ya que ahora no sólo presenta una infinidad de datos muchas veces inservibles, sino que el usuario puede ir dando forma a lo que busca y si no lo encuentra puede formarlo él mismo.
Es decir, si algunas personas le van a un equipo determinado de fútbol, pueden crear un blog donde suban toda la información referente a los jugadores del equipo, las fechas de los próximos partidos y las noticias más importantes. Así mismo, puede crear una comunidad donde seguidores del mismo equipo puedan escribir comentarios, subir fotos y videos, plantear preguntas e interactuar con otros seguidores.
En la música pasa lo mismo, este fenómeno se presenta con distintos grupos y solistas de diversos países y los músicos aprovechan todas estas herramientas que ofrece el Internet para generar información de su propia música y que los usuarios puedan tener un contacto más directo con ella.
Es así como se va formando la Web 2.0, con la participación de los propios usuarios de Internet, quienes forman parte de este intercambio de información tanto como productores como espectadores. Internet se ha convertido en un gran libro en blanco, en donde cada persona que se conecta puede escribir en él y generar información que cualquiera pueda leer y conocer.
Las relaciones en este sentido han crecido entre los cibernautas, ya que al aplicar este tipo de razonamiento en sus actividades dentro de la web, pueden generar infinidad de información sobre un mismo tema y de diversos temas.
Esta nueva generación de internet ha sido una inminente apertura de comunicación a nivel mundial. Hasta las relaciones sociales se han visto afectadas debido a la posibilidad de interactuar entre los usuarios.
Con esta Web no existen intermediarios, si una persona está interesada en ver el video de la noticia más impactante del día, no tendrá que esperar a las noticias de la noche en la televisión para verlo, sino que únicamente tecleará desde su computadora el acontecimiento y lo tendrá a su alcance a cualquier hora del día.
La Web 2.0 permite la inmediatez y además ofrece una libertad al usuario para tratar los temas que le interesen, sin ningún tipo de censura partidista, moral o religiosa. A su vez, los creadores tienen toda la responsabilidad de manejar la información de manera adecuada.
Aunque algunas veces, esta apertura podría considerarse un arma de doble filo, en el sentido de cómo se maneja la información, por ejemplo, en lo que algún usuario escribe en su blog, ya que no necesariamente se trata de algún trabajo periodístico formal, sino que la información se maneja según la percepción de las personas que los crean, hay que esperar todo lo imaginable.
Cultiv-Arte
